183. Coque Serrano en el taller de retrato con carácter - a podcast by Studio Lightroom | Cursos online de fotografía
from 2018-02-14T06:00:02
Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía - el podcast. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula. Y hoy además tenemos un invitado de excepción, se trata de Coque Serrano. Os presento a Coque con el que he compartido muchas experiencias, ya que nos conocemos hace unos cuantos años. Coque es actor, director, productor, profesor de arte dramático... Va a colaborar con nosotros para hacer el nuevo Curso de retrato con carácter. Nos dará las pautas para poner la escena en situación.
El título del curso está en el aire todavía pero el contenido consistirá en las pautas necesarias que debe de conocer cualquier fotógrafo para realizar retrato y obtener carácter, que ese retrato diga algo. Como ya sabéis, hicimos una encuesta sobre vuestras preferencias sobre los cursos, y el de retrato de carácter quedó en primera posición, por tanto, es el que más os interesa. Además, disponemos de los resultados de unos ochenta oyentes, por lo que las preferencias son muy generalizadas.
Este curso lo hicimos Coque y yo hace unos cuatro o cinco años. Queríamos haber hecho una segunda edición pero por temas de agenda finalmente se ha ido retrasando. Hasta que ahora finalmente, queremos ofreceros no solo la visión del fotógrafo, sino también la visión del director de escena, ya que Coque es director de teatro también.
Saber dirigir la situación
Así que vamos a ver qué indicaciones le podemos dar a un modelo para que exprese algo y además lo interiorice. Coque nos comenta que además de ser director de teatro y escena, también ha sido modelo. Ha sido fotografiado muchísimas veces. Si eres actor y eres capaz de dar diferentes poses y actitudes, el fotógrafo las va aprovechando. Pero como modelo se es menos experto en este aspecto, o tiene menos capacidad de acting, es necesario dirigir un poco la situación para sacar el mayor provecho posible. Es el fotógrafo quien debe de dirigir estos dos roles; por un lado hacer las fotos, y por el otro, gestionar al modelo.
Al final el fotógrafo es quien tiene que presentar el trabajo y hacer que éste sea lo mejor posible. Si consigue gestionar y dirigir bien al modelo, no solo le puede dar las poses que mejor queden sino además la actitud, que es lo que encontraremos cuando miremos a los ojos del modelo, a su expresión. Le puedes hacer la misma foto a dos modelos distintos y que te guste más una de las dos fotos sin tener claro a qué es debido, y se trata de la actitud. Que con las pautas correctas se consiguen las instrucciones necesarias para que el modelo dé lo que estamos buscando.
No se trata de buscar solo el carácter en esas imágenes pensando en el retrato, sino que hay que tener en cuenta que una pose que no cuadre con la expresión no tiene sentido, es una foto tirada. No hay que olvidar que tanto un modelo como un actor son personas, así que lo primero que hay que hacer es establecer una conversación cuando se tiene el primer contacto con el modelo. De tal forma que empieza un acercamiento por el que se va sabiendo qué se le puede decir y que no, si tiene experiencia, trabajos anteriores, si es más tímido, más extrovertido...
Con una persona más tímida le tendrás que dar más estímulo, impulsar más la imaginación. Y con una persona más extrovertida le tendrás que frenar un poco más. En ocaciones te encuentras con modelos que son muy extrovertidos y te pueden funcionar muy bien. Y por otro lado, con algunos actores que son tímidos y son muy buenos actuando en teatro o en cámara pero en una sesión fotográfica, al no ser su medio, le cuesta más. Así que, como fotógrafo, hay que saber qué decir, y cómo actuar en cada caso.
Trabajar la imaginación
Uno de los temas que tratábamos en el curso y que...
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