41. Curso de iluminación para fotografía 2| Teoría del color y balance de blancos - a podcast by Studio Lightroom | Cursos online de fotografía
from 2021-01-31T22:10:42.023393
Curso de iluminación para fotografía 2| Teoría del color y balance de blancos
Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 41, hoy hablamos de la teoría del color
Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador.
Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen.
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Continuamos con el curso de iluminación que empezamos la semana pasada. En este capítulo os hablaremos de la Teoría del Color.
En cada programa de esta serie dedicaremos tiempo a resolver las dudas que os hayan podido surgir en el anterior, así que mandadnos cualquier pregunta que os surja.
Así que vamos a empezar con el programa 41. Curso de iluminación para fotografía, episodio 2: Teoría del color
Teoría de color
Al calentar el hierro, este pasa por diferentes tonos de color. Progresivamente avanza del rojo hasta el blanco. Tomando este material como referencia, Lord Kelvin estableció la escala de la temperatura de color que utilizamos hoy para calibrar nuestras cámaras. Kelvin sólo creó la escala, pero si tenemos oyentes amantes de la física podéis profundizar en el concepto repasando la ley de Wien.
Pero centrémonos en lo que nos interesa: la fotografía. Normalmente disponemos de dos tipos de luces muy distintas:
* El Sol es una fuente de luz radiante
* Las fuentes que usamos en fotografía son incandescentes. Es decir, contienen un filamento metálico que se calienta al vacío gracias a la corriente eléctrica.
Como ya os explicamos en el capitulo anterior (ENLACE: http://www.studiolightroom.es/curso-de-iluminacion-para-fotografia/), en fotografía lo más importante es obtener el blanco. Este se consigue a partir de la saturación de los colores RGB (rojo, verde y azul en inglés). Las cámaras captan los matices de la luz con mucho más detalle que nuestros ojos. Dependiendo de la fuente de luz, su color cambia. Regulando la temperatura de color, conseguimos capturarlos tal como son, corregir las tonalidades.
Este proceso de corrección ha cambiado mucho a lo largo del tiempo. Con las cámaras químicas se usaban filtros para equilibrar el color. Usando la tabla MIRED trazábamos una línea diagonal de la luz que había en la escena a la luz que pretendíamos obtener. De este modo sabíamos que filtro utilizar. De todas maneras, cada fotógrafo estaba limitado a los filtros que tenía. También existían películas calibradas para un tipo de luz en concreto. Con otro tipo de iluminación daban malos resultados.
Actualmente, las cámaras digitales nos permiten indicar que temperatura de color hay para poder corregirla. Intentan adaptarse al blanco usando el programa automático de balance de blancos (AWB). Este funciona buscando píxeles similares alrededor de uno en concreto. Si en una zona los tres colores RGB están saturados al mismo nivel, la cámara sabe que allí hay un color gris neutro. Los neutros permiten cuadrar el balance de blancos dependiendo de la luz.
Las cámaras realizan este proceso después de hacer la foto, antes de generarla en jpg. En situaciones con cambios extremos de luz,
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