49. Curso de iluminación para fotografía 6| Luz Fotográfica - a podcast by Studio Lightroom | Cursos online de fotografía
from 2021-01-31T22:10:42.023393
Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 49. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrègula, fotógrafo y formador. En esta nueva edicion del Curso de Iluminación para fotografía nos centraremos en la luz fotográfica.
Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para todos aquellos que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Recordad que tenéis un 20% de descuento en nuestros talleres utilizando la palabra “podcast” en el cupón una vez estáis en la cesta de la compra.
Luz Fotográfica
Llamamos luz fotográfica a aquella que podemos controlar completamente. Es decir, luz artificial. Por este motivo, el reino de la luz fotográfica es el estudio. En él podemos evitar las interferencias de la luz natural, la cual no podemos moldear totalmente a nuestra voluntad. Una no es mejor ni peor que la otra, simplemente implican una gestión distinta de la situación.
Hay dos tipos diferentes de luz fotográfica, la continua y el flash. La principal diferencia entre ambas es la duración. El flash es un destello, mientras que la luz continua se alarga en el tiempo. Los focos o las lámparas que tenemos en casa son de este segundo tipo.
Luz continua
Tiene la ventaja que en todo momento vemos lo que hay: podemos exponer directamente con la cámara, sin necesitar un fotómetro. Por otro lado, presenta diferentes desventajas:
Ilumina poco y consume muchísima electricidad. Su potencia esta condicionada por la potencia de luz que tengo contratada.
Suelen fliquear. Es decir, sufren bajadas de luz y color a causa de los altibajos en la potencia eléctrica. Por este motivo, es normal montar unidades con tres lámparas a la vez: cuando sube una, otra baja y se van igualando… de no hacerlo así, al hacer una serie de fotos, veremos que hay variaciones en la luz.
Flash
Por otra parte tenemos el flash que es mucho más estable y ofrece más potencia. Como es un destello no sufre estas subidas y bajadas de potencia. De hecho, es más rápido que nuestra obturación. Gracias a su naturaleza incluso podemos capturar el movimiento (freeze motion). Con luz natural esto es muy difícil de conseguir, ya que necesitaríamos muchísima.
La gran desventaja del flash es el hecho de no poder ver como quedará la escena. Podemos aproximarnos al resultado con la luz de modelado, una bombilla que llevan todas las unidades de flash de estudio. El flash de zapata no, pero pulsando el botón de la profundidad de campo lanzaremos una luz que parecerá continua aunque no lo sea. Así podemos saber dónde están las sombras. Por otra parte, nuestra cámara es incapaz de medir una luz tan rápida así que es necesario un fotómetro o el flashimetro.
En cine, no se ilumina del mismo modo. Fundamentalmente, para espacios abiertos se usan cañones de luz que necesitan muchísima potencia. Para interiores, en cambio, cada vez se usa más led. Pensad que en cine, cuando estamos trabajando a X número de frames por segundo captar que uno está movido es casi imposible, no somos conscientes de ello. Por eso es tan difícil obtener fotogramas por separado. En general, hay una persona que se dedica a hacer fotos mientras se graba. Estas pueden servir para publicidad o de referencia al director de fotografía.
Qué se suele utilizar más?
En general el flash, ya que es mucho más versátil y porque existe una gran cantidad de modificadores de luz. En cambio, el número de modificadores de las luces de tungsteno es menor, son más caros y se fabrican menos.
La bajada de los precios del led, a la vez que aumentaba su potencia,
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