52. Consejos para mantener el equipo (Dudas y Preguntas) - a podcast by Studio Lightroom | Cursos online de fotografía
from 2021-01-31T22:10:42.023393
Consejos para mantener el equipo
Hola y bienvenidos al programa Aprender Fotografía número 52. Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom. Como siempre me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Ya sabéis que todos los viernes respondemos a vuestras dudas y preguntas. Nos las podéis mandar a través de iTunes, iVoox y el propio blog. Hoy, además, añadimos dos temas de cosecha propia: os hablaremos un poco de la fotografía publicitaria y, también, os daremos algunos consejos para mantener el equipo en buenas condiciones.
Studio Lightroom es un estudio de fotografía dedicado al alquiler de espacio y servicios para el fotógrafo profesional y aficionado. Además, también realizamos cursos y talleres de fotografía para los que os estáis iniciando en el mundo de la imagen. Usando la palabra ‘podcast’ en el cupón de la cesta de la compra tenéis un 20% de descuento en todos ellos. Os recordamos que la semana que viene realizaremos un taller especial de fotografía de bodas en el Hotel Barcelona Golf, donde contaremos con todos los elementos para recrear un evento de este tipo real.
Mi cámara puede bloquear la exposición más de cinco segundos (en referència al anterior programa de dudas y preguntas), ¿por qué?
Hay dos tipos de bloqueo. El bloqueo AE, que es el bloqueo de la exposición en programas semiautomáticos, y el bloqueo AF, que es con flash. Este último si que dura 5 segundos. El otro se alarga hasta que disparas. Recordad que ambos están situados en el mismo botón.
Fotografía publicitaria
Una de las especialidades de Studio Lightroom y de Pere Larrégula es la fotografía publicitaria. En ella distinguimos entre el bodegón y el acting. Primero, el bodegón es la fotografía del producto sólo. Llamamos acting a la fotografía del producto con un modelo .
No esta tan marcada por la estacionalidad como la fotografía de moda. Esta última tiene unos picos de trabajo muy marcados. Las fotografías deben estar listas mucho antes de poner a la venta las colecciones, así que está muy definido en que momento hacerlas. En general, en primavera se preparan las de la campaña otoño-invierno; en otoño las de primavera-verano.
Podeís seguir el trabajo de Pere en www.lfphotoagency.com y www.laregula.es, así como en redes sociales.
¿Cuál es la diferencia entre los espacios de color? ¿Por qué hay tantos?
A nivel profesional se trabaja mucho en retoque con el Prophoto RGB. Este es tan grande que ni el ojo humano lo ve y justamente se usa para que las transiciones de tono sean más suaves. Los que más se usan son el S RGB, el más pequeño, y el Adobe RGB. El Adobe se usa por costumbre, ha ido creando un estándar ya que se suele editar con programas de esta compañía. Es el que más se acerca a los perfiles de amplio grado, el ojo humano ve todo el espectro y las impresoras se suelen configurar así.
El espacio más grande de color es el espectro visible y dentro de este están todos los demás. El espacio de color viene a ser la adaptación informática del espectro visible. Te recomendamos trabajar en Prophoto RGB pero cuando exportes no te quedara más remedio que hacerlo en S RGB para que se pueda ver bien.
¿Como se calculan los pasos que tiene una foto?
Llamamos pasos al número de veces que salto el doble o la mitad de luz desde el blanco hasta el negro. El contraste lo tiene la foto y en la escena hablamos de pasos. Así sabemos cuanta diferencia de luz existe entre una zona y otra, cosa que debemos tener en cuenta para reproducirlas. Los soportes tienen un rango dinámico determinado y se debe contraer o extender.
Further episodes of Aprender fotografía | El podcast
Further podcasts by Studio Lightroom | Cursos online de fotografía