65. Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía - a podcast by Studio Lightroom | Cursos online de fotografía
from 2017-01-04T07:00:37
Hola a todos soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y como siempre me acompaña Pere Larrègula. Pere es fotógrafo de moda y publicidad, además de formador, con un muchísimos cursos y estudiantes a sus espaldas. Hoy terminamos – al menos temporalmente – el Curso de Iluminación para Fotografía. Por este motivo, hemos decidido realizar un capitulo de especial: un breve Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía.
Cada capítulo esta brevemente resumido. Si deseáis obtener más información o volver a escuchar los podcast, solo tenéis que pinchar en el enlace que os hemos dejado en el texto.
Studio Lightroom es un espacio de alquiler para fotógrafos profesionales o aficionados. Ofrecemos el alquiler del espacio, así como servicios de alquiler de material. Además, realizamos cursos y talleres de fotografía. Os recordamos que usando la palabra "podcast" en el carrito de la compra, obtendréis un 20% de descuento en todos ellos, puedes entrar en nuestros cursos clicando aquí.
Repaso al Curso de Iluminación para Fotografía
Episodio 1: ¿Qué es la luz?
La luz visible es la materia prima de la fotografía. Esta es la pequeña franja del espectro radioeléctrico comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros. Los colores primarios de la luz son el rojo, el verde y el azul; el negro es la ausencia de luz y el blanco el máximo de saturación. Sin luz no hay color y, a la vez, la temperatura del color se ve condicionada por las características de la luz.
Episodio 2: Teoría de color y balance de blancos
Como ya hemos dicho, el color se ve afectado por las características de la luz. Por este motivo, calibramos las cámaras teniendo en cuenta sus peculiaridades. Si embargo, calibrar la temperatura de color no es una ciencia exacta. Los sensores de cada cámara captan la luz de un modo diferente y, además, hay un artístico. Si calibramos la cámara teniendo en cuenta siempre los mismos parámetros, nos saldrán todas las fotos iguales.
Episodio 3: Exposición
La exposición depende de la abertura del diafragma y del tiempo de exposición. Para exponer correctamente, medimos la luz. Las cámaras miden la luz reflejada por los objetos, mientras que los fotómetro miden la luz que realmente incide en la escena. Cuando exponemos debemos pensar en el efecto que esperamos conseguir con nuestras fotografías y decidir las características de la exposición en función de esto.
Episodio 4: Contraste
El contraste es la diferencia entre las luces más altas de una escena y las más oscuras. Se mide en pasos. Al hacer una fotografía debemos tener en cuenta: el contraste de la escena, el rango dinámico del sensor y el del soporte final de la fotografía. Teniendo en cuenta estos tres factores, debemos decidir la gama de contraste de la fotografía, igualando las zonas que pueden causar problemas.
Episodio 5: Luz natural
La luz natural es la que tenemos sin iluminación de ningún tipo. El Sol como fuente de luz tiene muchas ventajas: no fluctúa, no tiene caída... Por otra parte, la temperatura de la luz cambia según la hora del día y la situación meteorológica.
Episodio 6: La luz fotográfica
Es luz artificial, así que tenemos la ventaja de poderla controlar completamente. Hay de dos tipos: la luz continua y el flash. La primera tiene la ventaja que vemos en todo momento la luz que hay.
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